Claude Design: la herramienta que ya pagas y casi nadie exprime

Quiero un pitch deck. Todavía no tengo las slides hechas, solo la idea en
la cabeza — tú vas a estructurarlo y diseñarlo. Explícame todo en lenguaje
normal; no soy diseñador.

ANTES de dibujar nada, entrevístame — una pregunta a la vez:

1. ¿Qué es lo que presento? (producto, proyecto, negocio — en una frase)
2. ¿Para quién es el deck y qué quiero que pase al terminar? (inversionistas
   que pongan dinero, un cliente que firme, un jefe que apruebe...)
3. ¿Cuánto sabe la audiencia del tema? (nada / algo / son expertos)
4. ¿Tengo marca? Pásame colores, tipografía o un logo si los hay; si no,
   propón una paleta sobria y dímelo.
5. ¿Cuántas slides quiero, más o menos? (si no sé, propón tú entre 10 y 12)

Con mis respuestas, primero DIME la narrativa en texto: el orden de las
slides y qué va en cada una (problema, solución, cómo funciona, mercado,
por qué yo, qué pido). Espera mi OK a la narrativa.

Después diséñame el deck completo:
- Una idea por slide, con un titular claro y poco texto de apoyo.
- Jerarquía visual: lo importante grande, lo secundario chico.
- Consistencia de colores y tipografía en todas las slides.
- Donde una slide pida un gráfico o una imagen, déjame un espacio marcado
  y dime qué debería ir ahí — no inventes datos ni cifras.

Cuando esté la versión 1, dime en 3 líneas qué decisiones de diseño
tomaste y qué me conviene revisar primero.

Voy a pegarte mis notas / mi documento y quiero que las conviertas en una
presentación. El contenido ya existe: tu trabajo es ordenarlo y diseñarlo,
NO inventarle datos.

Antes de diseñar, pregúntame lo que te falte para hacerlo bien:

1. ¿Para quién es la presentación y qué quiero lograr con ella?
2. ¿Hay marca? (colores, tipografía, logo). Si no, propón una y dímelo.
3. ¿Prefieres pocas slides densas o más slides ligeras?

Luego procesa mis notas así:
1. Léelas completas y dime en texto cómo las agruparías en slides (el
   esquema), antes de dibujar. Espera mi OK.
2. Respeta mi contenido: usa mis datos y mis cifras tal como están. Si algo
   está incompleto o contradictorio, señálamelo — no lo rellenes tú.
3. Convierte párrafos largos en titulares + bullets cortos. La slide es
   para la vista, no para leer un ensayo.
4. Diseña con jerarquía y consistencia: misma paleta, misma tipografía,
   un ritmo visual parejo entre slides.
5. Donde un dato se entienda mejor como gráfico, propónmelo y arma el
   gráfico solo con los números que te di.

Aquí van mis notas:

[PEGA AQUÍ TUS NOTAS O TU DOCUMENTO]

Quiero una landing page. Diséñala tú de principio a fin; yo te doy la
información. Explícame las decisiones en lenguaje normal.

Antes de dibujar, entrevístame — una pregunta a la vez:

1. ¿Qué ofrezco y cuál es la ÚNICA acción que quiero que haga el visitante?
   (comprar, agendar, dejar su correo, descargar...)
2. ¿Quién es esa persona y qué problema tiene ahora mismo?
3. ¿Qué me hace distinto de las otras opciones? (dame 2-3 puntos)
4. ¿Tengo marca, testimonios, precios o logos de clientes para usar? Pásame
   lo que tengas; lo que no exista, no lo inventes.
5. ¿Marca visual? (colores, tipografía, logo). Si no, propón una y dímelo.

Con eso, primero dime en texto la ESTRUCTURA de secciones que propones
(hero con la promesa, prueba, cómo funciona, objeciones, cierre con la
acción). Espera mi OK.

Luego diseña la página:
- Un hero que en 3 segundos diga qué es, para quién y qué gana.
- Un solo llamado a la acción, repetido donde tenga sentido — no cinco
  botones distintos compitiendo.
- Secciones cortas, con jerarquía clara y espacio para respirar.
- Donde falte una imagen o un testimonio real, deja el hueco marcado y
  dime qué poner ahí.
- Pensada para verse bien en teléfono y en computadora.

Al terminar la versión 1, dime qué sección crees que más ayuda a la
conversión y cuál debería probar cambiando.

Necesito un one-pager: una sola página que resuma lo que ofrezco y que
pueda exportar a PDF para mandarlo. Diséñalo tú; yo te doy el contenido.

Antes de empezar, pregúntame:

1. ¿Qué resume este one-pager? (un servicio, un producto, mi propuesta,
   mi negocio)
2. ¿A quién se lo voy a mandar y qué quiero que haga después de leerlo?
3. ¿Qué información SÍ o SÍ tiene que estar? (precio, contacto, resultados,
   proceso)
4. ¿Marca? (colores, tipografía, logo). Si no, propón una sobria.

Reglas de diseño para una sola hoja:
1. Cabe TODO en una página, sin que se sienta apretado. Si el contenido no
   cabe, dime qué recortar antes de encoger la letra hasta lo ilegible.
2. Jerarquía de lectura: un titular fuerte arriba, luego lo que más importa,
   y el contacto o el llamado a la acción abajo, visible.
3. Bloques claros — problema, propuesta, qué incluye, prueba, siguiente
   paso — separados con aire, no una mancha de texto.
4. Usa solo la información que te doy. Los datos que falten, márcalos como
   hueco; no los inventes.
5. Diséñalo pensando en la exportación a PDF: márgenes seguros, buen
   contraste, nada que se corte al imprimir.

Cuando esté la versión 1, recuérdame que para sacarlo use Exportar → PDF,
y dime si algo se ve arriesgado para la impresión.

Quiero un carrusel para Instagram. Diséñalo tú; yo te doy el tema y la
marca. Explícame las decisiones en lenguaje normal.

Antes de dibujar, pregúntame — una a la vez:

1. ¿De qué trata el carrusel y qué quiero que la persona piense o haga al
   llegar a la última slide?
2. ¿A quién le hablo? (mi audiencia, en una frase)
3. ¿Cuántas slides? Si no sé, propón entre 5 y 7.
4. ¿Marca? Colores, tipografía, logo, mi @usuario. Si no hay, propón una
   línea visual y dímela.
5. ¿Formato vertical 4:5 o cuadrado 1:1? Si no sé, usa 4:5.

Con eso, primero dime en texto el guion del carrusel: qué dice cada slide y
por qué en ese orden. La primera slide tiene que frenar el scroll; la última
lleva a la acción. Espera mi OK al guion.

Luego diseña todas las slides:
- Misma línea visual en todas: colores, tipografía y márgenes consistentes,
  para que se vean como una serie, no como piezas sueltas.
- Poco texto por slide, grande y legible en un teléfono.
- Numeración o una pista visual de que hay que deslizar.
- Donde una slide pida una imagen, deja el hueco marcado y dime qué poner
  (o lo generamos con Higgsfield más adelante).

Al final, dame el texto del pie de foto (caption) sugerido, aparte del
diseño, para que lo pueda copiar.

Quiero un prototipo interactivo — pantallas clickeables para probar una
idea antes de construirla. No es la app final, es la maqueta navegable.
Explícame todo en lenguaje normal.

Antes de diseñar, entrevístame:

1. ¿Qué hace el producto y cuál es la tarea principal que quiero probar?
   (por ejemplo: "reservar una cita", "comprar en 3 pasos")
2. ¿Quién lo usa y en qué dispositivo sobre todo? (teléfono, computadora)
3. ¿Cuáles son las pantallas mínimas de ese flujo, de principio a fin?
   Si no lo tengo claro, ayúdame a listarlas primero.
4. ¿Marca o estilo? Si no hay, propón uno limpio y neutro.

Con eso:
1. Dime en texto el mapa del flujo: las pantallas y cómo se conectan (de
   esta se pasa a esta al tocar tal cosa). Espera mi OK.
2. Diseña cada pantalla con los estados que importan: vacío, con datos, y
   el de éxito o error donde aplique.
3. Hazlo navegable: los botones y enlaces llevan a la pantalla siguiente,
   para que yo pueda recorrer el flujo completo haciendo clic.
4. Mantén consistencia entre pantallas: mismos componentes, mismos colores,
   mismas distancias.
5. Marca claramente qué es real y qué es de mentira (datos de ejemplo), para
   no confundirlo con algo terminado.

Al terminar, dime qué parte del flujo probaría yo primero con un usuario y
por qué. Recuérdame que esto es una maqueta: no tiene base de datos ni
lógica de verdad, y para volverlo app real hacemos handoff a Claude Code.

Tengo un diseño que ya existe y quiero mejorarlo. Te voy a pasar una
captura (o lo pego aquí). Antes de rediseñar, quiero que lo DIAGNOSTIQUES —
no que lo tires y empieces de cero sin razón.

Primero pregúntame:

1. ¿Qué es y para qué sirve? (una landing, una slide, un post...)
2. ¿Qué es lo que no me gusta o no me está funcionando de lo actual?
3. ¿Hay algo que SÍ quiero conservar tal cual? (el logo, un color de marca,
   cierta sección)
4. ¿Cuál es el objetivo real de la pieza y a quién le habla?

Luego:
1. Diagnostícalo en lenguaje normal: qué está bien, qué le resta (jerarquía
   confusa, demasiado texto, contraste bajo, inconsistencia...). Sé concreto
   y señala elementos puntuales.
2. Propón la estrategia del rediseño en 3-4 líneas antes de dibujar: qué vas
   a cambiar y por qué. Espera mi OK.
3. Diseña la versión mejorada respetando lo que te pedí conservar.
4. Cuando esté, ponme el antes y el después uno al lado del otro y explícame
   los 3 cambios que más suben la pieza, para que yo aprenda el criterio y
   no solo el resultado.

Si algo de lo que quiero conservar en realidad es lo que arruina la pieza,
dímelo con franqueza en vez de solo obedecer.

Ya tengo un diseño terminado en el lienzo y quiero sacarlo para usarlo
afuera. Ayúdame a exportarlo bien, sin que se descuadre.

1. Primero pregúntame para qué lo necesito, y recomiéndame el formato:
   - Si alguien lo va a seguir editando en PowerPoint → PPTX.
   - Si es para mandar, imprimir o firmar → PDF.
   - Si es una página para subir a internet → HTML autónomo.
   - Si sigo el trabajo en Canva → export a Canva.
   - Si me llevo todos los archivos a otra parte → .zip.
   - Si lo voy a volver una app o web de verdad → handoff a Claude Code.

2. Antes de exportar, revisa la pieza para ese formato y avísame de lo que
   se puede romper: texto que se corta, imágenes de baja resolución,
   márgenes de impresión, fuentes que no viajan. Dime qué arreglar primero.

3. Explícame en pasos simples dónde hago clic para exportar en el formato
   que acordamos, y qué reviso en el archivo ya exportado para confirmar que
   quedó bien.

4. Si lo que quiero es el handoff a Claude Code, dime qué me llevo (la
   estructura, los estilos) y qué NO me llevo (la lógica, los datos, el
   deploy), para que sepa qué falta construir del otro lado.

No cambies el diseño al exportar salvo que un ajuste sea necesario para que
el formato no lo rompa; si lo tocas, dime exactamente qué moviste.

Tengo Higgsfield conectado en esta conversación (botón "+" → Connectors →
Higgsfield). Quiero generar una imagen para un hueco específico de mi
diseño y colocarla ahí.

Antes de generar, confírmame el encargo — pregúntame lo que falte:

1. ¿Para qué parte del diseño es la imagen? (el hero, una slide, el fondo
   de un carrusel...)
2. ¿Qué debe mostrar exactamente? (sujeto, escena, ambiente, estilo:
   fotográfico, ilustración, 3D...)
3. ¿Qué formato y proporción necesito para ese hueco? (16:9, 9:16, 1:1,
   4:5) y qué tan grande — hasta 4K si hace falta calidad.
4. ¿Debe respetar mi paleta o mi estilo de marca? Dímelo y páselo al prompt
   de la imagen.

Con eso:
1. Escríbeme el prompt de imagen que le vas a mandar a Higgsfield, para que
   lo revise antes de gastar créditos, y dime qué modelo de Higgsfield
   conviene para este tipo de imagen (por ejemplo Soul para fotográfico).
2. Con mi OK, genera la imagen por el connector.
3. Colócala en el hueco del diseño si la integración lo permite; si no,
   dame la imagen para descargarla y dime en qué elemento la pego yo.
4. Si no me convence, propón UN ajuste concreto al prompt (luz, encuadre,
   estilo) antes de volver a generar — no repitas a ciegas.

Recuérdame que esto usa mis créditos de Higgsfield, no una API key.

Con Higgsfield conectado en esta conversación, quiero un video corto para
mi diseño — un clip breve, no una película. Sé que Higgsfield hace clips de
alrededor de 15 segundos; trabajemos con eso.

Antes de generar, pregúntame:

1. ¿Dónde va el video? (fondo del hero, una slide, dentro de un prototipo)
2. ¿Qué tiene que pasar en el clip? Descríbeme la escena y el movimiento en
   una o dos frases — mientras más simple, mejor sale en pocos segundos.
3. ¿Proporción? 16:9 para computadora, 9:16 para reels o stories.
4. ¿Con o sin texto encima? (si lleva texto, mejor lo pongo yo en el diseño,
   no quemado en el video)

Con eso:
1. Escríbeme el prompt de video y dime qué modelo de Higgsfield conviene
   (Veo, Sora, Kling, Cinema Studio) para este tipo de toma, y por qué.
   Muéstramelo antes de gastar créditos.
2. Con mi OK, genera el clip por el connector.
3. Colócalo o embébelo en el diseño si se puede; si no, dame el archivo y
   dime dónde lo inserto. Ten en cuenta que Claude Design puede embeber
   video en un prototipo, pero no es un editor de video: el clip sale de
   Higgsfield ya listo.
4. Si el movimiento sale raro, propón un solo ajuste (más lento, plano más
   cerrado, menos elementos) antes de re-generar.

Aviso: los clips consumen más créditos que las imágenes — dime el costo
estimado si lo tienes antes de correr.

Con Higgsfield conectado, quiero una imagen de mi producto con estilo UGC
— ese look natural, de usuario real, no de foto de catálogo perfecta — para
usarla en un anuncio o en mi carrusel.

Antes de generar, pregúntame:

1. ¿Qué producto es y cómo se ve? Si tengo una foto de referencia, te la
   paso; si no, descríbemelo y trabajamos por descripción.
2. ¿Quién lo usaría y en qué escena natural quiero mostrarlo? (en una cocina
   real, en la calle, en un escritorio con desorden creíble...)
3. ¿Qué sensación busco? (cercano, aspiracional, divertido, premium)
4. ¿Formato? 4:5 o 9:16 para redes; dime dónde va.

Con eso:
1. Escríbeme el prompt de imagen buscando el look UGC: luz natural, encuadre
   de teléfono, imperfección creíble — no estudio impecable. Dime qué modelo
   de Higgsfield conviene para foto de producto realista.
2. Importante: mantén el producto fiel a la referencia. Si voy a usarlo en un
   anuncio, no le inventes características ni cambies la etiqueta o el color
   real del producto.
3. Con mi OK, genera la imagen por el connector, y colócala en el diseño si
   se puede; si no, dámela para descargar y dime dónde la pongo.
4. Si queda con cara de "imagen de IA", ajusta hacia lo natural (luz menos
   perfecta, pose más casual) antes de repetir.

Recuérdame que es una imagen generada: para publicidad, revisa que lo que
muestra sea honesto sobre el producto real.

Quiero un cambio que toca TODO el diseño, no una sola parte — por eso te lo
pido en el chat y no con las perillas. Aplícalo de forma consistente a
todas las slides / secciones / pantallas de este diseño.

El cambio es:

[DESCRIBE AQUÍ EL CAMBIO GLOBAL — por ejemplo: "cambia la paleta a estos
colores: [colores]", "usa esta tipografía en todos los títulos", "hazlo
más sobrio y corporativo", "sube el contraste en todo"]

Reglas al aplicarlo:
1. Propágalo a TODOS los elementos equivalentes, no solo al primero que
   encuentres: si es un color de acento, cámbialo en cada botón, título y
   detalle que lo use.
2. Mantén la jerarquía y la legibilidad. Si el cambio deja algún texto con
   poco contraste o algo ilegible, ajústalo y avísame dónde tuviste que
   desviarte de lo que pedí.
3. No toques el contenido (los textos, los datos): solo el estilo.
4. Antes de aplicar, dime en una línea a cuántos elementos va a afectar,
   para confirmar que entendiste el alcance.

Cuando termines, muéstrame el resultado y dime si algo quedó forzado o si
hay un lugar donde el cambio global no encaja bien.

Este diseño lo fui armando por partes y ya no se siente coherente. Quiero
que hagas una revisión de consistencia de TODO el diseño y lo emparejes.

Revisa la pieza completa y unifica:
1. Tipografía: mismos tamaños para los mismos niveles (todos los títulos
   iguales entre sí, todos los cuerpos iguales entre sí).
2. Espaciado: márgenes y separaciones parejos entre secciones o slides, sin
   saltos raros.
3. Color: que la paleta se use igual en todos lados; un acento es un acento,
   no tres tonos casi iguales.
4. Componentes: que los botones se parezcan entre sí, que las tarjetas
   compartan estilo, que los íconos vayan al mismo tamaño.
5. Alineación: todo cuadrado a una misma retícula, nada corrido por medio
   pixel.

Antes de tocar, dame la lista de inconsistencias que encontraste, ordenada
de la que más molesta a la que menos. Espera mi OK y luego arréglalas todas
de una vez, sin cambiarme el contenido.

Al final, dime qué regla de estilo debería fijar para no volver a romper la
consistencia la próxima vez.